Vistalegre - s/t

Pour tous ceux qui suivent de près l'évolution de la scène indie espagnole et de son label phare Bcore (qui fêtait cette année ses 20 ans d'existence !), l'arrivée de cet album sonne comme une bénédiction ! Vistalegre n'a beau en être qu'à son premier album, le trio composant le groupe (deux exs- No more lies + un Nueva Vulcano) laisse présager un Lp de qualité supérieure.

Les aficionados sauront donc à peu près à quoi s'attendre avant d'enfourner la rondelle : du rock 90's inspiré et vitaminé, couplé avec du punk rock indie du plus bon goût. Et ça ne rate pas, dès les premières notes de "I trusted you". Le basse-batterie pousse au cul, laissant de la place à des mélodies catchy au possible et une voix qui tient la barre bien haute : cet album va vous rester scotché à l'encéphale pour le restant de la journée !
Le trio a bossé dur pour nous envoyer tube sur tube ; "L'Ebre" fait couiner des notes dissonantes à la six cordes et balance un refrain aussi mélancolique que fédérateur. Parmi les autres morceaux imparables, on notera les petites pépites que sont "Sea smell" (difficile à croire que ce morceau ne vient pas tout droit de Washington DC...), "I just discovered" et son refrain aussi jouissif que simple, à base de "yeaaaah yeaaaah yeaaaah !", ou la bien envoyée "Divers".

Ce premier jet est donc une réussite de A à Z, Vistalegre a su puiser dans ses influences aussi larges qu'éclectiques des ambiances plus pop ("Feed the sound", "All the way down", "Wires"), Indie-rock avec d'énormes refrains ("the Recipe", ou "Fireworks"), tout en semant des singalongs à tout va ("Jesus d'Ouro", "Industrial times")... Ils se permettent même le luxe de clôturer ces 30 minutes de bonheur avec "Deaf", bricolage semi-acoustique parfait pour se reposer les tympans.

Alliant la fougue de Quicksand, Hüsker Dü ou early Foo fighters à la délicatesse et au savoir-faire mélodique the Posies ou Nada Surf, Vistalegre vient de nous pondre la bande-son de l'été à venir, rien que ça !

http://www.myspace.com/vistalegre

The early grave - st

Venant de nulle part et sans crier garde, un quatuor originaire de Lorraine risque bien de s'imposer dans l'hexagone, en parfait héritier de la scène emorock française des années 2000 (Second rate, early Flying donuts, Sixpack, the Pookies,…) et de leurs grands frères américains, Hot Water music, Samiam ou Jawbreaker.
Ils ont mis les petits plats dans les grands pour un premier Ep : enregistrement au studio DBDC par leur ingé son de batteur (également responsable du son d'Aghostino ou de Joey Jeremiah), Artwork par le talentueux Brian Cougar, le tout pressé sur un beau vinyl 10 pouces, livré avec le cd dans la pochette ! Le résultat est plus que satisfaisant, flattant les yeux et les tympans. Le groupe nous livre donc un croisement électrisé de punk rock mélodique, d'emorock, et de post hardcore, sans oublier son indispensable flot de mélodies sirupeuses, aussi bien alimenté par le croisement des deux guitares, de la basse, que des voix des frangins Massul. Les variations de tempos, breaks et autres stop and go sont parfaitement maîtrisés, renforçant encore l'équilibre entre mélodie et énergie ! Au final, il n'y a pas grand-chose à redire sur ces 6 morceaux, si ce n'est une linéarité un peu trop poussée des voix et un léger manque d'originalité du fait de leur manque de recul (le groupe n'existe que depuis 2009).
Une reprise du "Sailor man" de Turbonegro récemment posté sur leur site internet laisse entrevoir des influences plus larges pour la suite des aventures, qui s'annonce burnée… A bon entendeur !


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split Clumsy / Off broadway

Les disques plâtre, nouveau label indé originaire de Bourgogne tenu par le guitariste/chanteur de Clumsy (également responsable de l'artwork du split !), nous propose une de ses première prod, du 100 % local avec la reformation de Clumsy et les nouveaux venus Off Broadway. Le son est signé par Augustin Panard, ex-Clumsy et actuel bassiste d'Off Broadway, une affaire de famille donc !

Il faut parfois savoir souffler pour repartir de plus belle. Sûrement la devise de Clumsy, qui après 8 ans d'existence (2 albums et un 4 way split remarqués au sein du microcosme indé, des centaines de concerts et d'heures passées sur la route) avaient décidé de mettre un terme à leur carrière en 2006, laissant ses membres s'éparpiller au sein de Death by the Sin, Eyesberg, Lula Fortune ou bien le cover band Foo Fuckers.
Quatre ans plus tard, les voilà de retour sous la même formation qu'à leurs débuts, en quatuor. Au-delà du plaisir de revoir des têtes connues, j'ai la mauvaise surprise d'être un peu déçus par leur partie du split. Exit la voix de Vincent (qui chantait depuis le deuxième album) et le savoir faire d'Augustin (second guitariste depuis la même période). Clumsy repartent bel et bien à 0, époque Day by Day. Ca évoque toujours leurs influences passées, à savoir un emorock sensible et catchy empruntant aussi bien à Samiam et Mineral, qu'à Hot water music et Solea. Une fois la surprise digérée et au bout de plusieurs écoutes, force est d'avouer que leur savoir faire ne les a toujours pas quitté. La voix de Manu est rugueuse à souhait, des morceaux comme "Bored" ou "Slaves" et son magnifique pont arpégé sont de véritables réussites : âpres et mielleux à la fois. Toutefois la fin de leur partie du split est un peu frustrante. "Country man" et "Trashman" déteignent, morceaux assez simplistes et punk mélo. On reste donc sur notre faim après avoir connu le Clumsy des grands jours, mais ces 5 titres sont une parfaite mise en bouche pour remettre le pied à l'étrier des 4 Bourguignon !

Off Broadway joue sur le même terrain musical que leurs compères, mais le son est plus massif et travaillé. Formé par des membres de feu Sky 7 et Next Exit, on retrouve également Augustin, ancien guitariste de Clumsy, derrière la 4 cordes.
Les influences sont un peu plus contemporaines, on sent ici l'amour de la scène rock alternative menée par des groupes tels que Foo Fighters, Far, Deftones, et un petit côté Jawbreaker qui n'est pas pour déplaire. La mélancolie est omniprésente, appuyée par une voix et des paroles travaillés. Outre les influences citées plus haut, Off Broadway me rappelle brièvement Tomy, un groupe bordelais des années 90 qui mélangeait avec brio punk rock mélodique et mélancolie, spécialement sur "the Die is cast". Et même si 5 titres ne suffisent pas à se forger une réelle opinion sur un groupe, on peut sans aucun doute parier qu'Off Broadway devrait nous pondre un premier album des plus palpitants.


http://www.myspace.com/clumsy71
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Tim Vantol - Road sweet road

Depuis quelques années, la mouvance folk punk se répand comme une traînée de poudre au sein de la scène punk rock. Après Chuck Ragan (Hot Water Music), Tom Gabel (Against me!), ou Dustin Kensrue (Thrice) aux Etats-Unis, le courant retrouve un soudain intérêt en Angleterre avec Frank Turner (feu Million Dead), pourtant la nation ayant vu les débuts du folk punk via the Pogues ou Billy Bragg.

Du côté des Pays-Bas, un jeune chanteur du nom de Tim Vantol commence à tirer son épingle du jeu au moyen d'incessantes tournées (Europe / Usa) et d'un premier album sorti en 2009, Road sweet road. Le titre parle de lui-même : chaque note transpire ici l'amour des kilomètres de bitume avalés, des concerts à se briser la voix, des after-shows arrosés et des rencontres effectuées. Des arrangements rares et discrets -harmonica, batterie feutrée, violon et quelques chœurs- suffisent à embellir les morceaux simples de Tim Vantol. Finalement, sa voix puissante et les résonnements de sa Hummingbird auraient presque suffit tout le long du disque (cf "Four wheels and a sixstring", "Broken mirror", "What norm ?" et "Mercy will kill me").
Ce gars là n'a besoin de rien d'autre que d'une guitare, d'un moyen de transport, d'une bouteille de whisky et des gens devant qui jouer pour être heureux, comme il le chante sur "Four wheels and a sixstring". Une vraie philosophie de vie poussant chacun à profiter de son existence comme il l'entend, si bien résumé sur le titre "What Norm?" : "What if cancer take our lives and we didn't taste the good before we die ? I'm broke, but I'm living, and I don't have regrets cause if I had the chance: I would do it again!" (pour les non-anglophones : "Et si le cancer emportait nos vies alors que nous n'avions pas goûté au bonheur avant de mourir ? Je suis fauché, mais je suis vivant, et je n'ai pas de regrets car si j'avais de nouveau l'occasion : je referais les même choix!").

La voix puissante et écorchée de Tim Vantol rappelle fortement le leader d'Against me, toutefois, son récent surnom de "Dutch Ragan", ainsi que sa façon de composer ala Frank Turner (entendez mélodies simples et catchy, paroles qui touchent en plein cœur et singalongs à tout va) vous donnerons un aperçu plus juste du registre du batave.
En 9 chansons, Road sweet road, livré dans un magnifique vinyl à pochette sérigraphiée, laisse entrevoir un très bel avenir à Tim Vantol, qui manque encore d'originalité mais fait les choses avec tant d'application, de cœur et de talent qu'on attend la suite des évènements impatiemment !

http://www.myspace.com/timvantol

Real threat - Once upon a time

Jeune trio originaire de la Fare les Oliviers, près d'Aix en Provence, Real threat nous propose enfin un premier ep quelques années après leurs débuts et de nombreux changements de line up.
Punk rock, Skatecore et Rock'n'roll pêchu sont les principaux ingrédients de ces 6 titres, influencés par les scènes punk rock française (Flying donuts et Burning heads en tête) et scandinave 90's (de Satanic surfers à Jr Ewing) !
Bien emballé dans une pochette au style rétro, il faudra passer outre un son assez agressif, rien de bien inquiétant pour une première production, pour découvrir le véritable potentiel de Real threat. Tout est bien en place, les morceaux tiennent la route, les lignes mélodiques de la basse et de la guitare sont travaillées et la batterie loin d'être à la ramasse… Surtout quand on sait que le chanteur tient les baguettes dans le groupe ! Ca va très vite, tout le monde met son petit grain de sel côté chœurs, appuyant une voix originale, assez criarde et haut perchée, se montrant même parfois irritante quand les syllabes sont un peu appuyées.
Le groupe tombe toutefois dans quelques pièges de jeunesse : intro, interlude, et chanson cachée n'apportant pas grand-chose à un 6 titres, mixage mettant la voix trop en avant, bruits de baguettes qui traînent,...
En résumé, ce premier ep constitue une très bonne base de travail pour la suite, et au vu de son potentiel il y a fort à parier que Real threat se hissera à un autre niveau d'ici peu de temps s'il continue à persévérer. Once upon a time m'a même rappelé la fraîcheur des premiers Seven Hate, un gage de qualité !

http://www.myspace.com/realthreat

Robot orchestra - disorder of colors

Le power duo revient sur le devant de la scène ces derniers temps, et vu la qualité des productions qui nous arrivent aux oreilles, on ne va pas s'en plaindre ! A la manière de leurs collègues français Generic, Pneu, Gâtechien, Ivan rebroff's armpits, Room 204 ou les défunts Belly Button, les deux amis originaires de La Rochelle ont décidés de se simplifier la vie en composant et répétant sans l'aide de personne d'autre.
Une batterie, une guitare et deux voix suffisent amplement pour faire beaucoup de bruit avec classe, la preuve en seulement 7 titres sur ce premier ep autoproduit : disorder of colors !
Ca sent à plein nez le groupe de copains monté pour combler leur emploi du temps laissé vacant par leurs groupes respectifs, pour pouvoir tourner plus facilement, et tout simplement passer un bon moment sur la route. Dès les premiers accords de "Rubicon", on est conquis par la dualité des voix criées/parlées/chantées, la rythmique plombée et les riffs assassins s'immisçant au plus profond de notre crâne.
L'orchestre robotique nous rappelle des tas de groupes à la fois, tout en gardant une véritable identité, sorte de pot pourri de toutes ses influences. En vrac, le groupe évoque aussi bien le rock indé racé des Danois Lack (rip) que le post hardcore burné des anglais de Jairus, le punk nerveux et mélodique de feu Hot Snakes que l'emo de haute volée des allemands Yage, ou bien le punk survitaminé des poitevins de Loisirs que le post rock inventif des chicagoans de Russian circles. Ces deux là ne sont pas nés de la dernière pluie, connaissent leurs références sur le bout des doigts, et ont profités de leur 3 premières années d'existence pour rôder des compositions sur toutes les scènes de France et d'Europe.
Une bien belle carte de visite en somme, reste à espérer que l'album à venir tienne toutes ses promesses !

http://www.myspace.com/robotorchestra

the Patriotic sunday - characters

Eric Pasquereau s'est laissé le temps de vivre, depuis Lay your soul bare, premier album de son projet solo the Patriotic Sunday. On se souvenait d'une folk noire et épurée, le Patriotic Sunday version 2010 en est tout autre : instrumenté, pop, electro, et accompagné d'une myriade d'amis musiciens (ses acolytes de Papier Tigre en tête).

Le pont entre cette folk inspirée par les plus grands (Nick Drake, Eliott Smith et Leonard Cohen en tête) et cette nouvelle tournure musicale n'est pourtant pas si étroit. Le songwriting brillant et schizophrène d'Eric Pasquereau a uniquement été adapté au format groupe et étoffé, pour mieux laisser transparaître son amour des mélodies lyriques et des chansons manipulées jusqu'à la perfection.
Derrière leur côté bricolé et foutraque, les 11 morceaux de ce Characters révèlent de petits secrets à chaque nouvelle écoute, à la manière d'un bon vieux Beatles ou Beach boys, rien que ça. Prenez le titre ouvrant cet album, "Capital letters", et sa lente montée instrumentale prenant aux tripes jusqu'au refrain salvateur, ou le premier single "Jonas" et son electro pop de luxe agrémenté de quelques cordes, deux suites mélodiques pas forcément complexes à la base, mais tellement travaillées qu'elles en deviennent de véritable tubes.
Alors que son premier Lp lorgnait autour du thème des sentiments et de la rupture amoureuse, l'auteur s'est ici intéressé aux différentes facettes de sa personnalité. Forcément complexe, à l'image de la variété d'instruments utilisés, du nombre de pistes réquisitionnées et de la direction musicale sophistiquée. La pochette du disque, mettant en scène Eric Pasquereau sous formes de différents personnages, résume bien l'idée.
Le projet Patriotic Sunday prend donc une toute autre tournure sur cet ambitieux deuxième album. Plus difficile à la digestion, il s'avère également beaucoup plus riche dans la longueur et laisse augurer un beau futur à ce jeune musicien.

http://www.myspace.com/thepatrioticsunday

Msl Jax - s/t

13 titres qui transpirent tellement les 90s, le grunge, et le rock Australien ou Nord- Américain qu'on a du mal à croire que ce cd est sorti fin 2009, et est le projet d'un bonhomme nommé Jérôme Bossuyt habitant du côté de Jarnac…
Originellement nommé Miss Shapenfingers & the Lumberjacks, Jérôme s'est entouré d'amis et accessoirement très bons musiciens, pour enregistrer cet album : rien de moins que les deux têtes pensantes de Billy gaz station, le tout mis en boîte par Michel Toledo !
L'expérience acquise via ses nombreux groupes et voyages autour du monde ont permis à Msl Jax de pondre un album rudement bien ficelé, brassant des influences aussi classes que revendiquées : Power pop et Rock 90's, école Sub Pop, Touch and Go, voire meme Dischord ou Noise Amphetamine.

Autant dire que la mélodie et l'énergie sont les deux maîtres mots de ce disque, qui contient quelques tubes imparables à l'image de "fight", "on my screen" ou bien l'ultra énergique "careless actress". Derrière un son puissant et gras, bien aidé par des guitares saturées à la fuzz, les mélodies rentrent en tête sans aucun effort ! La voix un peu nasale de Jérôme est l'un des atouts indéniables de cet opus, dont l'accent parfois assez perfectible est bien rattrapé par un songwriting à toute épreuve. Côté lyrics, on en apprend un peu sur ses nombreux voyages et sa vision du monde.
Le ton se calme un peu sur "the sky and the ground" ou la touchante "walk on", à l'image des précédents albums acoustiques de Miss Shapenfingers & the Lumberjacks, mais ne vous y trompez pas, les 13 titres sont homogènes et s'écoutent d'une traite.

La Jarnac connection frappe encore un grand coup avec cet album, bande-son parfaite de l'été : c'est simple, c'est frais, et ça a comme un goût de reviens-y !

http://www.myspace.com/msljax

Medications - Completely removed

5 ans après la sortie de Your favorite people all in one place, Medications reviennent sur le devant de la scène avec ce surprenant deuxième album.
Le batteur Andy Becker les ayant quittés en 2007, les deux multi-instrumentistes que sont Devin Ocampo et Chad Molter ont pu reformer brièvement Faraquet, avant de composer et d'enregistrer cet opus quasiment seuls. Certainement un mal pour un bien, car dès les premières notes de "For WMF", on sent le groupe libéré d'un poids qui faisait de leur Ep et premier album de bons disques, mais trop confus et démonstratifs pour réellement accrocher l'auditeur dans la durée.

Retour à plus de simplicité donc, tout en nuançant le propos puisqu'on parle toujours de math rock, et que certains titres retranscrivent très bien ces gimmicks de guitare inhérents au style ("Home is where we are"). Le tout est aujourd'hui beaucoup plus pop et indie rock qu'il n'a pu être punk et progressif par le passé. La technique au service de la mélodie et de la beauté, cf les magnifiques "Long day" ou "Seasons", animée par les fameux contrepoints africains couplés à des mélodies pop...
La voix est désormais au centre de leur musique, et aussi bien portée par Devin Ocampo, chanteur originel de Faraquet et des débuts de Medications, que par Chad Molter, apportant toujours un peu plus de fraîcheur et d'allant à l'ensemble. Cette dualité permet même de très bons effets de question/réponse comme sur "Rising to sleep" et d'harmonies vocales sur le pétillant "Country air".
Le combo offre de nombreux morceaux plus calmes que par le passé ; "Brazil 07" (probablement inspiré par la tournée de reformation de Faraquet dans ce pays), "Postcards", ou encore la très Beatlesienne "Tame on the prowl" en sont de bons exemples, où le groupe s'en est donné à cœur joie niveau instrumentation (orgue, piano, vibraphone, cor, clarinette, et diverses percussions).

Le plaisir de jouer ensembles est loin de disparaître chez Medications, à l'image de "Kilometers ands smiles", interlude partageant l'album en deux, à mi chemin entre le progressisme de King Crimson, le psychédélisme des Byrds, et la pop anglaise 60's !
Définitivement la meilleure production du groupe, l'une des rondelles les plus pop sortie chez Dischord, et l'un des album à retenir pour l'année 2010 !

http://www.myspace.com/medications/

Marvins revolt - patrolling the height

Suivant un Killec remarqué par tous les amateurs de math-rock saupoudré de sucre pop, le trio Danois remet le couvert. La recette n'a pas vraiment changé, si ce n'est un dosage d'énergie explosive et de voix ultra catchy encore mieux maîtrisé.
Des 9 titres composants ce Patrolling the Height, Marvins Revolt n'a conservé que la substance : des riffs de guitares et de basse découpés à la scie sauteuse, une batterie dansante non sans rappeler leurs camarades de label Irlandais Adebisi Shank, un doux timbre de voix reconnaissable entre 1000 et des mélodies qui malgré leur complexité, restent en tête pour un sacré bout de temps !

Le souci du détail apporté à l'architecture des morceaux (oubliez ici le traditionnel couplet/refrain) est en effet le plus bel atout des Danois : inventif sans être inabordable, jovial sans tomber dans le niais, et construit de main de maître tout en restant lisible. Résultat des tubes d'entrée de jeu avec les percutants "Siberia" et "Organize your arms", les contrastés "Taking one for the nations" ou "Antique markers" naviguant dans les eaux plus troubles de la mélancolie, tandis que "Doctors, hospitals" vous laissera la douce impression de flotter dans les airs, jusqu'à la magnifique outro "Like wires".

En plus du travail fait sur les voix (doublées quasiment tout le long du disque), le trio s'est amusé à rajouter quelques sonorités et instruments pour habiller cet album : sons cristallins d'un doigt tournant sur le rebord d'un verre à pied, bruit de baguette sur un hardcase de batterie, violoncelle, guitare acoustique, orgues, etc.
La seule chose que l'on reprochera à Marvins revolt, finalement, et le fait d'avoir splitté depuis la sortie de ce bijou…

http://www.myspace.com/marvinsrevolt

Buning Heads - spread the fire

Après 20 ans de carrière et être passés par tous les stades de l'industrie musicale, les têtes brulées sont désormais leur propres patrons via le label Opposite et le studio Bou dc (où officient Pierre, guitariste chanteur de Burning Heads et Dudu bassiste de Gravity slaves), et toujours pas du genre à mettre de l'eau dans leur vin…
La plupart des titres de leur dixième album frisent avec les 2 minutes, suffisamment pour envoyer un punk hardcore 80's qu'ils avaient quelque peu délaissé. Mélodie, vélocité et fureur : ce Spread the fire rappelle les excellents Dive ou Super modern world via les petites bombes "Invisible disease", "More than a billion", "Just wanna be me", sans oublier quelques incartades mid-tempo ("Bomb the world", "Face the facts", "Forget", ou "Friday on my mind" excellente reprise d'Easybeats) à l'image d'une autre de leur pièce maîtresse, l'album Taranto.
Côté son, l'épisode Opposite 2 et quelques albums de groupes français enregistrés depuis Bad time for human kind ont permis au Bou dc de nettement s'améliorer. Même si l'on est loin des productions américaines de Be one with the flames et Escape, le tout a le mérite d'être DIY et de retranscrire au mieux l'énergie live du quatuor. Les chœurs sont plus mis en avant que sur les anciennes prods ("Hurray", "Disobey", "Competition",…), et les paroles toujours aussi noires : futur incertain, consumérisme, concurrence et rivalité, liberté des peuples, guerres...
Vous l'aurez compris, ce Spread the fire est une bonne synthèse de la longue carrière des indispensables Orléanais, qui ont déjà sortis un split avec les mythiques californiens Adolescents et tournés un mois aux Usa depuis sa sortie.

http://www.myspace.com/burningheads

Anchorless - s/t

Le rock est un mouvement perpétuel. Les groupes naissent, vivent et meurent, avant d’enfanter à leur tour. Anchorless, c’est la combinaison de six personnes issues de formations aussi diverses que Lack, the Fashion, the River Phoenix ou encore Gravy ; nouveau départ sur des cendres encore chaudes, pour une base indie rock matinée de pop.

Ce premier Ep a des senteurs de Copenhague, de grand froid, de nuits passées dans une salle de répétition humide entres amis, juste pour le plaisir de marier quelques notes ensembles. Comme l’on peut s’y attendre, l’expérimenté sextet évite les défauts inhérents à une première production. Ici ça joue sans se soucier du qu’en-diras-t-on, en appliquant une recette basique mais efficace : simplicité + mélodies entêtantes.
A la manière du dernier album des regrettés Lack, Anchorless possède un jeu très épuré. Des lignes de guitares qui n’en font pas trop, une rythmique simpliste appuyée par quelques nappes de claviers, et des mélodies de voix claires et éthérées. La première partie du disque, via les titres "silent lectures", "a step too steep" et "ceramics", est une collection de pierres brutes taillées à la main, tandis que le milieu de l'ep s'essouffle un peu. Le groupe fini toutefois sur une note positive avec "Analogies", rappelant brièvement l'univers de Weakerthans, la touche Scandinave en plus!
Il n’en fallait pas plus pour faire de cette collection de 6 titres une réussite, en attendant d’en avoir plus à se mettre sous la dent.

Cet ep est en téléchargement gratuit et légal ici, en écoute intégral sur myspace, et disponible en 45 tours chez ponyrec !

Uncommonmenfrommars - Functional Dysfunctionality

Quatrième album déjà... Le chemin effectué depuis Welcome to..., leur premier ep chez Wagram, est long. Désormais bien intégrés à l'écurie Kicking après un Ep (Longer Than an ep, Shorter Than an album) en demi teinte, les Viennois reviennent au plus haut de leur forme.

Premier long format enregistré en France (Warm Audio @ Decines par Alex Borel et Cristophe Arnaud), et un son qui ne leur a jamais autant collé à la peau ! Des arrangements soignés (violoncelles de "It’s All For the Greater Good" ou orgue hammond de "Bad Ideas") au tracklisting sans faute de goût, ces douze titres me donnent une impression de fraîcheur que je n’avais pas retrouvé chez UMFM depuis la sortie de leur premier album Vote for me.
La recette uncommonmen n’a pourtant pas changé : voix et chœurs soignés, morceaux catchy au possible, chorus qui te collent au cerveau pendant des semaines… une machine à tubes. L’évolution est plutôt à chercher du côté de leurs influences, qui sont bien plus larges et digérées que sur les albums précédents. Ici le quatuor passe du punk rock mélodique californien à des plans sur lesquels les Ramones ou les Descendents n’auraient sûrement pas crachés, sans oublier quelques relents hardcore ou pop qui font de ce Functionnal Dysfunctionality une véritable réussite.

En 10 ans, 4 albums et autant d'eps, un split avec Burning heads et des centaines de concerts un peu partout en Europe et aux Etats-Unis, Uncommonmenfrommars prouvent qu'ils sont encore capables d'aller de l'avant et toujours aussi motivés.

http://www.myspace.com/uncommonmenfrommars

Billy the kill - Joy Sex and War

Billy est loin d'être un inconnu au bataillon. A peine un quart de siècle au compteur, et il a déjà fait résonner son six coups dans tous les rades de France, aux côtés des plus fines gâchettes que connaisse le pays (pour rappel : dernier bassiste de feu-Second Rate, guitariste chanteur de Lost Cowboy Heroes (rip), Waterguns (rip) et Billy Gaz Station).
Un premier album solo en guise d'échauffement, et le revoilà déjà avec ce Joy Sex and War sous le bras, annoncé comme un croisement folk rock entre Morrissey, Ben Kweller, ou encore Ken Stringfellow. La production Kaiser sied parfaitement à son propos : un son chaud pour une musique mélancolique et des arrangements épurés parfaitement mis en valeur !

Quand il ne se cache pas derrière un mur du son et des descentes de manche supersoniques au sein de Billy Gaz Station, le chétif Billy écrit donc tranquillement de petites perles acoustiques, simples comme on boit un verre entres amis, tristes comme une séparation douloureuse...
Billy the Kill n’a pas peur d’intégrer quelques éléments blues, country (« 1982 is my best wine » rappellant Johnny Cash) ou rock (« Wondering out » qui n’aurait pas fait tâche sur un album de Billy Gaz Station…) à sa folk. Et malgré quelques faux pas et des influences encore trop présentes, le jeune âge et la grande sincérité de BTK - à mille lieux du renouveau folk actuel que les radios tentent de nous faire ingurgiter - laissent entrevoir une suite brillante à cette carrière solo.
Toujours sur la brèche, le bonhomme chante d'une voix touchante et fragile, et la grosse dizaine de morceaux bricolés pour l'occasion fera sans aucun doute passer un très agréable moment à tous les amoureux de belles mélodies.

http://www.myspace.com/billythekill